，然后点击“添加到主屏幕”第523章 死亡诗社爆红 (2/2)
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上映第四天，是星期五，票房有个涨幅，看来金狮奖+楚舜，能够将死亡诗社推到全球六七亿美金左右，比楚舜其他作品稍微高了些，关于宣传迪士尼影业从未拉胯。
死亡诗社上映，所造成最大的影响是，梭罗的《瓦尔登湖》，以及惠特曼的草叶集在书店忽然大受欢迎。
散文集瓦尔登湖就不提，在20年被教育部选入初中指导阅读课目，知名挺高。
对于国外诗集，我们国内更熟悉的是泰戈尔、雪莱等人，一般来说《草叶集》书店是一周能售出一两本，别不信别人家小猫咪实地询问过十几家书店，某两家还没货。
在电影热映期间，草叶集一天热销七八本，都快追上飞鸟集和园丁集。
“看完电影一时冲动买书，买回去最多翻两页就不看，书籍在哭泣。”说话者是赵卫繁。
赵卫繁作为一开始想踩着杀比上位，在后来被吊锤后马上改正，所以日子过得有滋有味，也是国内挺成功的商业片导演，他在看完死亡诗社首映后，随手在商场负一楼西西弗书店买了瓦伦登湖。
他和那些突发奇想的不同，赵卫繁在少年时期就通读过瓦尔登湖和草叶集。
“你是不是也买了一本？”赵卫繁询问身旁的副导演。
“我以前家里有这两本书。”副导演回答。
赵卫繁满意地点了点头，回到家取出了自己订购的国外报刊。
拉尔塔付在《复兴》双周刊上发布的文章出炉，复兴作为意大利文学方面的核心期，极少会出现和电影相关的文章，上一个有点观念的还是佛罗伦萨美院发布的《戏剧和电影剧本对比和研究》，更别提有什么影评，那是绝对不可能，什么叫核心期刊，代表某学科的主要刊物。
如此奇景，是拉尔塔付文学地位抬高，以及楚舜电影已被归纳到艺术家行列，题目叫做《本可成为那耳客索斯》。
那耳客索斯名字音译翻译，有很多种，是希腊神话中自恋的美少年，因为看水中的倒影太入迷溺死了，后来古龙的石观音因为自恋被楚留香抓住机会，说句题外话，为什么那耳客索斯在十六岁才看到自己外貌，因为他母亲降下神示“不可使他认识自己”，这尼玛得帅到什么地步，想想如果谁要有这长相，来混迹娱乐圈，其他小鲜肉还有饭吃？至于才华，有这脸还需要什么才华。
言归正传，也不知道拉尔塔付为什么会取个如此的题目，看看内容——
[开场精彩，中场平庸，结局厚重，电影总评：是条从未见过的吞拿鱼。
与楚先生在意中文化交流会首次会见，他不像位导演更像位诗人，“我拍电影是为了艺术”、“有灵感才有作品”、“我只是个路过这个世界，普通的路人”
他说要拍摄一部有关诗歌的电影，我认为他没有办到，死亡诗社不是一部写诗歌的影片，它拍摄的是几位还未成长的死亡诗人。
未长成的死亡诗人不是诗人，只是炫耀的青年，不知道愚蠢和勇敢边界的狂妄者，一具尸体。
七位死亡诗人的启迪者是船长，而造成这具尸体也是船长，他给了学生们长刀和铁盾，教会了他们反击约束，在自由的世界中刀盾无往不利，却没有告诉他们现实时代变化，使用枪支火炮。
当运用思想的刀盾驰骋现实世界，结局早已注定，查理退学，卡梅伦背叛，尼尔死亡，安德森等人即便最后站在了桌面上欢送老师离去，我也悲观认为他们终究会成为律师、医生、工程师，死亡诗人在威尔顿学院全军覆没。
楚先生为我们奏响了一曲现实主义诗歌，理想主义终究会败给现实主义，没有任何意外。]
意大利人最常吃的鱼是吞拿鱼和鳕鱼，是条从未见过的吞拿鱼是谚语，可以理解为“新奇”、“别出心裁”意味，很平常的一句话，从拉尔塔付口中说出有些怪怪的，他这辈子也没看过多少电影。
另外在没看影评前，不清楚拉尔塔付取名“本可成为那耳客索斯”，在清楚看完发布在期刊上的文章后，更加不知道为什么取这样的题目，为此还有许多记者采访，可拉尔塔付闭关写诗了。
“连拉尔塔付先生都夸奖的电影”、“和其他导演真不同”、“以前费里尼的构图能称之为导演中的艺术家，本以为没人再能达到如此”……
用岛国举例，作家诗人是看不上导演的，说个极为现实的例子，在地球上坑猫参加过作家沙龙，与许多当代诗人聊天，谈论起张艺谋，言语中那叫一个不屑，说一句不夸张的，张艺谋电影的画面设计，都是很多美院的教材，艺术价值绝对高。
拉尔塔付诗坛地位就不说了，这一波是预示着楚舜征服了这一批自傲的观众。
前面曾说过一句非常偏颇的话，世界名著并不需要征服全球所有读者，只需要征服编写教科书的一群人，楚舜所征服的也就是这群人。
[夸过楚舜导演许多次，我主张过青年导演学习调度，学习拍摄第一时间应当学习楚舜导演，因为他的调度能力是这个星球最实用，也最有用的，能学三成便能应付拍摄中时常碰见的困难，学五成就已有大导演的能力。
看完《死亡诗社》，我再次对青年编剧，以及认为自己没办法进步的编剧说一下，看看楚舜编写的剧本，相比之下死亡诗社剧本一项偏弱，也正是偏弱，才能够十分轻松地看清楚剧情脉络。
第一堂课去学校荣誉陈列馆（珍惜时间），撕掉序章（明白为什么读诗），让学生们站上讲台（欣赏角度多种多样，不要盲信权威和规则），原创自己的诗歌（面对自己，坚持自我），中期剧本看上去凌乱，实则每次基丁老师的课都有明确主题，同时穿插塑造学生，双线叙事的教科书。
楚舜先生更擅长的还有画面意象化，给学院的第一个俯拍镜头，郁郁葱葱看上去鸟语花香，可是侧面镜头下学院却像一所监狱，树林是高耸的铁栅栏。
全篇有数次学生们冲出学校的镜头，诺克斯骑车俯冲下鸟群，安德森冲到茫然白块的大雪中，四个死亡诗人们偷偷走出学校，自由的种子已经种下，没有任何牢笼能够关押！]
好评如潮，差评也有，可在大多数面前，差评显得异类。
因为太多了，多数都是向上述欧迪亚这篇的夸夸，重复性很大，我们看看其中最经典的一篇，也正是给与楚舜另一个享誉世界圣豪“船长”的影评——
上映第四天，是星期五，票房有个涨幅，看来金狮奖+楚舜，能够将死亡诗社推到全球六七亿美金左右，比楚舜其他作品稍微高了些，关于宣传迪士尼影业从未拉胯。
死亡诗社上映，所造成最大的影响是，梭罗的《瓦尔登湖》，以及惠特曼的草叶集在书店忽然大受欢迎。
散文集瓦尔登湖就不提，在20年被教育部选入初中指导阅读课目，知名挺高。
对于国外诗集，我们国内更熟悉的是泰戈尔、雪莱等人，一般来说《草叶集》书店是一周能售出一两本，别不信别人家小猫咪实地询问过十几家书店，某两家还没货。
在电影热映期间，草叶集一天热销七八本，都快追上飞鸟集和园丁集。
“看完电影一时冲动买书，买回去最多翻两页就不看，书籍在哭泣。”说话者是赵卫繁。
赵卫繁作为一开始想踩着杀比上位，在后来被吊锤后马上改正，所以日子过得有滋有味，也是国内挺成功的商业片导演，他在看完死亡诗社首映后，随手在商场负一楼西西弗书店买了瓦伦登湖。
他和那些突发奇想的不同，赵卫繁在少年时期就通读过瓦尔登湖和草叶集。
“你是不是也买了一本？”赵卫繁询问身旁的副导演。
“我以前家里有这两本书。”副导演回答。
赵卫繁满意地点了点头，回到家取出了自己订购的国外报刊。
拉尔塔付在《复兴》双周刊上发布的文章出炉，复兴作为意大利文学方面的核心期，极少会出现和电影相关的文章，上一个有点观念的还是佛罗伦萨美院发布的《戏剧和电影剧本对比和研究》，更别提有什么影评，那是绝对不可能，什么叫核心期刊，代表某学科的主要刊物。
如此奇景，是拉尔塔付文学地位抬高，以及楚舜电影已被归纳到艺术家行列，题目叫做《本可成为那耳客索斯》。
那耳客索斯名字音译翻译，有很多种，是希腊神话中自恋的美少年，因为看水中的倒影太入迷溺死了，后来古龙的石观音因为自恋被楚留香抓住机会，说句题外话，为什么那耳客索斯在十六岁才看到自己外貌，因为他母亲降下神示“不可使他认识自己”，这尼玛得帅到什么地步，想想如果谁要有这长相，来混迹娱乐圈，其他小鲜肉还有饭吃？至于才华，有这脸还需要什么才华。
言归正传，也不知道拉尔塔付为什么会取个如此的题目，看看内容——
[开场精彩，中场平庸，结局厚重，电影总评：是条从未见过的吞拿鱼。
与楚先生在意中文化交流会首次会见，他不像位导演更像位诗人，“我拍电影是为了艺术”、“有灵感才有作品”、“我只是个路过这个世界，普通的路人”
他说要拍摄一部有关诗歌的电影，我认为他没有办到，死亡诗社不是一部写诗歌的影片，它拍摄的是几位还未成长的死亡诗人。
未长成的死亡诗人不是诗人，只是炫耀的青年，不知道愚蠢和勇敢边界的狂妄者，一具尸体。
七位死亡诗人的启迪者是船长，而造成这具尸体也是船长，他给了学生们长刀和铁盾，教会了他们反击约束，在自由的世界中刀盾无往不利，却没有告诉他们现实时代变化，使用枪支火炮。
当运用思想的刀盾驰骋现实世界，结局早已注定，查理退学，卡梅伦背叛，尼尔死亡，安德森等人即便最后站在了桌面上欢送老师离去，我也悲观认为他们终究会成为律师、医生、工程师，死亡诗人在威尔顿学院全军覆没。
楚先生为我们奏响了一曲现实主义诗歌，理想主义终究会败给现实主义，没有任何意外。]
意大利人最常吃的鱼是吞拿鱼和鳕鱼，是条从未见过的吞拿鱼是谚语，可以理解为“新奇”、“别出心裁”意味，很平常的一句话，从拉尔塔付口中说出有些怪怪的，他这辈子也没看过多少电影。
另外在没看影评前，不清楚拉尔塔付取名“本可成为那耳客索斯”，在清楚看完发布在期刊上的文章后，更加不知道为什么取这样的题目，为此还有许多记者采访，可拉尔塔付闭关写诗了。
“连拉尔塔付先生都夸奖的电影”、“和其他导演真不同”、“以前费里尼的构图能称之为导演中的艺术家，本以为没人再能达到如此”……
用岛国举例，作家诗人是看不上导演的，说个极为现实的例子，在地球上坑猫参加过作家沙龙，与许多当代诗人聊天，谈论起张艺谋，言语中那叫一个不屑，说一句不夸张的，张艺谋电影的画面设计，都是很多美院的教材，艺术价值绝对高。
拉尔塔付诗坛地位就不说了，这一波是预示着楚舜征服了这一批自傲的观众。
前面曾说过一句非常偏颇的话，世界名著并不需要征服全球所有读者，只需要征服编写教科书的一群人，楚舜所征服的也就是这群人。
[夸过楚舜导演许多次，我主张过青年导演学习调度，学习拍摄第一时间应当学习楚舜导演，因为他的调度能力是这个星球最实用，也最有用的，能学三成便能应付拍摄中时常碰见的困难，学五成就已有大导演的能力。
看完《死亡诗社》，我再次对青年编剧，以及认为自己没办法进步的编剧说一下，看看楚舜编写的剧本，相比之下死亡诗社剧本一项偏弱，也正是偏弱，才能够十分轻松地看清楚剧情脉络。
第一堂课去学校荣誉陈列馆（珍惜时间），撕掉序章（明白为什么读诗），让学生们站上讲台（欣赏角度多种多样，不要盲信权威和规则），原创自己的诗歌（面对自己，坚持自我），中期剧本看上去凌乱，实则每次基丁老师的课都有明确主题，同时穿插塑造学生，双线叙事的教科书。
楚舜先生更擅长的还有画面意象化，给学院的第一个俯拍镜头，郁郁葱葱看上去鸟语花香，可是侧面镜头下学院却像一所监狱，树林是高耸的铁栅栏。
全篇有数次学生们冲出学校的镜头，诺克斯骑车俯冲下鸟群，安德森冲到茫然白块的大雪中，四个死亡诗人们偷偷走出学校，自由的种子已经种下，没有任何牢笼能够关押！]
好评如潮，差评也有，可在大多数面前，差评显得异类。
因为太多了，多数都是向上述欧迪亚这篇的夸夸，重复性很大，我们看看其中最经典的一篇，也正是给与楚舜另一个享誉世界圣豪“船长”的影评——