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拆弹的最佳人选；和约翰·梅森的争执当中手无缚鸡之力败下阵来；因为没有受训，虽然搏斗中险胜，但点燃绿色烟雾弹稍迟，被爆炸的气浪掀飞进了大海。
故事虽然以试错的方式推进，却并不显得突兀和生硬。
汉默将军明知道以暴易暴不能换回国会的良知，最终的行为却引起了总统的注意；他从头到尾没有杀害任何一名平民，尽管他的绑架、囚禁和发射行为都属于恐怖主义，但临死前那句——怎么会这样，我都干了些什——足以表明骨子里的爱国情怀。
他的所作所为，在形式上是错的，但实质上都是对的。
而作为正面人物，五角大楼、政客和fbi讨论案情时，明知轰平恶魔岛会害死平民，反而为了国家正义不得已为之；明知囚禁梅森是错，却依然妄图在任务完结之后再度拘禁他；明知道古斯比是个菜鸟，却依然授命他拆掉毒气导弹——除了他没人干得了。
这些决定在做法上都没有错，实质上却充满了盲目、气急败坏、浅薄而且短视，特别是澡堂伏击战一段，所有海豹成员面对居高临下的陆战队员，手里的mp5在突击步枪等重火力面前，简直不值一提……
这段简单直接的煽情，给安娜留下了极深的印象，如果说梅森报复沃麦克代表了个人对不公平体制的一种局部抗争，并侥幸得手，澡堂伏击战就意味着“冠冕堂皇的正义在邪恶面前完全的失败”！
当然，这只是她自己对电影的看法。
一开始，海豹队员试图爬出下水道，结果面对井盖上的激光报警器，他们采取了反射激光的方法试图躲避侦查，却没想到激光报警器实际上是震动预警装置，只要发生接触和震动就会报警。
于是乎所有海豹队员堂而皇之地爬出了澡堂，等待他们的是无情的子弹，安德森中校慷慨激昂的演讲虽然差点动摇军心，但战争从来不看脸。
由于整部影片的矛盾集中在汉默将军实施恐怖行为的出发点之上，这一桥段的指代意味极尽精妙。
“先是挥舞着道德大棒的虚伪正义试探邪恶的底限，结果发现邪恶没有理会他，于是跳了出来歌舞升平……”坐在座位上，安娜耸了耸肩，“却被惊醒的邪恶一把掐住脖子，宰鸡一般撕得粉碎”
其中安德森中校等几名海豹队员临死前的挣扎，画面带给人深深的无力感，甚至比他慷慨激昂的演说更能触动她的内心。
即便影片不断以各种试错推动情节发展，却不意味着不能得到理想化的结局。
安娜能够看得出来，那位与她同龄的年轻导演，在《勇闯夺命岛》中，试错的前提不是无准备，而是有准备，也获得了最理想的效果。
虽然从澡堂之战后，影片回到了老套的个人英雄主义拯救世界的桥段，但在导演精妙手法的调配下，安娜一点都不觉得反感，反而觉得同样精彩有趣。
她毕竟学习了几年电影制作，很快就得出了一些分析。
在戏剧表现上，矛盾冲突的多发性是有限的，镜头语言交代的局部画面，对一秒钟的情节往往有100种角度的拍摄，但不能全部呈现给观众——电影不可能这样拍——特别是在《勇闯夺命岛》这样节奏紧凑的动作题材电影当中。
影片前70分钟的时间把矛盾冲突全面激化之后，无法再通过大场面的叙事风格对情节进行推动，导演杜克·罗森伯格干脆在这里引入了一个螺旋式上升的结构，把视角从整体转到局部，通过人物冲突带出整体故事的发展。
这是非常巧妙的手法转化，说起来似乎很简单，实际运用上却相当难。
那个年轻的导演明显越来越成熟了！安娜心中暗叹了一句。
于是，影片从之前的正反方整体轮流试错，变成了正反方的个人在轮流试错。
接下来，尽管影片的画面张力上不如之前的车水马龙、团队作战这么夸张，但细节处反而更精致，镜头语言和演员的个人表演更见张力，而情节预置的许多伏笔，在通过台词和动作一一解开时，也越发的出彩。
在《勇闯夺命岛》当中，这样的转化非常自然，而且预先埋下了很多伏笔，因此效果……
“就像罗曼式建筑加入了哥特式的花窗玻璃，一举改变了因采光不足而导致沉闷压抑的感觉。”
不知不觉间，安娜将心中的话说了出来，“如果用建筑的概念形容《勇闯夺命岛》，导演杜克·罗森伯格绝对是第一流的设计师和现场总指挥！”
拆弹的最佳人选；和约翰·梅森的争执当中手无缚鸡之力败下阵来；因为没有受训，虽然搏斗中险胜，但点燃绿色烟雾弹稍迟，被爆炸的气浪掀飞进了大海。
故事虽然以试错的方式推进，却并不显得突兀和生硬。
汉默将军明知道以暴易暴不能换回国会的良知，最终的行为却引起了总统的注意；他从头到尾没有杀害任何一名平民，尽管他的绑架、囚禁和发射行为都属于恐怖主义，但临死前那句——怎么会这样，我都干了些什——足以表明骨子里的爱国情怀。
他的所作所为，在形式上是错的，但实质上都是对的。
而作为正面人物，五角大楼、政客和fbi讨论案情时，明知轰平恶魔岛会害死平民，反而为了国家正义不得已为之；明知囚禁梅森是错，却依然妄图在任务完结之后再度拘禁他；明知道古斯比是个菜鸟，却依然授命他拆掉毒气导弹——除了他没人干得了。
这些决定在做法上都没有错，实质上却充满了盲目、气急败坏、浅薄而且短视，特别是澡堂伏击战一段，所有海豹成员面对居高临下的陆战队员，手里的mp5在突击步枪等重火力面前，简直不值一提……
这段简单直接的煽情，给安娜留下了极深的印象，如果说梅森报复沃麦克代表了个人对不公平体制的一种局部抗争，并侥幸得手，澡堂伏击战就意味着“冠冕堂皇的正义在邪恶面前完全的失败”！
当然，这只是她自己对电影的看法。
一开始，海豹队员试图爬出下水道，结果面对井盖上的激光报警器，他们采取了反射激光的方法试图躲避侦查，却没想到激光报警器实际上是震动预警装置，只要发生接触和震动就会报警。
于是乎所有海豹队员堂而皇之地爬出了澡堂，等待他们的是无情的子弹，安德森中校慷慨激昂的演讲虽然差点动摇军心，但战争从来不看脸。
由于整部影片的矛盾集中在汉默将军实施恐怖行为的出发点之上，这一桥段的指代意味极尽精妙。
“先是挥舞着道德大棒的虚伪正义试探邪恶的底限，结果发现邪恶没有理会他，于是跳了出来歌舞升平……”坐在座位上，安娜耸了耸肩，“却被惊醒的邪恶一把掐住脖子，宰鸡一般撕得粉碎”
其中安德森中校等几名海豹队员临死前的挣扎，画面带给人深深的无力感，甚至比他慷慨激昂的演说更能触动她的内心。
即便影片不断以各种试错推动情节发展，却不意味着不能得到理想化的结局。
安娜能够看得出来，那位与她同龄的年轻导演，在《勇闯夺命岛》中，试错的前提不是无准备，而是有准备，也获得了最理想的效果。
虽然从澡堂之战后，影片回到了老套的个人英雄主义拯救世界的桥段，但在导演精妙手法的调配下，安娜一点都不觉得反感，反而觉得同样精彩有趣。
她毕竟学习了几年电影制作，很快就得出了一些分析。
在戏剧表现上，矛盾冲突的多发性是有限的，镜头语言交代的局部画面，对一秒钟的情节往往有100种角度的拍摄，但不能全部呈现给观众——电影不可能这样拍——特别是在《勇闯夺命岛》这样节奏紧凑的动作题材电影当中。
影片前70分钟的时间把矛盾冲突全面激化之后，无法再通过大场面的叙事风格对情节进行推动，导演杜克·罗森伯格干脆在这里引入了一个螺旋式上升的结构，把视角从整体转到局部，通过人物冲突带出整体故事的发展。
这是非常巧妙的手法转化，说起来似乎很简单，实际运用上却相当难。
那个年轻的导演明显越来越成熟了！安娜心中暗叹了一句。
于是，影片从之前的正反方整体轮流试错，变成了正反方的个人在轮流试错。
接下来，尽管影片的画面张力上不如之前的车水马龙、团队作战这么夸张，但细节处反而更精致，镜头语言和演员的个人表演更见张力，而情节预置的许多伏笔，在通过台词和动作一一解开时，也越发的出彩。
在《勇闯夺命岛》当中，这样的转化非常自然，而且预先埋下了很多伏笔，因此效果……
“就像罗曼式建筑加入了哥特式的花窗玻璃，一举改变了因采光不足而导致沉闷压抑的感觉。”
不知不觉间，安娜将心中的话说了出来，“如果用建筑的概念形容《勇闯夺命岛》，导演杜克·罗森伯格绝对是第一流的设计师和现场总指挥！”