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正反切的正切与反切之间时间的延续、空间的移动，都可以放大电影恐怖心理暗示的力量。.
就如同《山村老尸》中表现贝丽自杀的一段，贝丽一边唱着童谣，一边俯视；然后反切，特写贝丽双手磨刀的动作，将贝丽那种“鬼上身”式的失控状态，以及即将降临在她身上的死亡的那种压迫感极具放大。
上个位面张国-荣生前主演的最后一部电影《异度空间》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切将当时那种“女鬼”步步逼近的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
正反切风格使得华语恐怖片终于摆脱“闹剧式”的命运，走上了严格的恐怖片的正规。
《山村老尸》第二个重大的影响，就是“以人为本”的角色设置正式定型。
在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影以“鬼片”、“灵幻武侠剧”的亚类型存在，影片的角色设置通常存在两层：“人”与“非人”。
“人”可以将其理解为一般人、普通人，即受到外在危险因素威胁的主要对象；
“非人”相应可以理解为不一般的人，如道长、法师、神灵等等。
在以往的亚类型中，“人”的问题是由“非人”最终来解决。这种有神论指导下的创作逻辑固然使得整部影片显得奇幻精彩，但是它也在同时缓释着恐怖元素所带来的压力，削弱恐怖电影的张力。
上个位面在1999年前后创作的恐怖片《山村老尸》、《阴阳路》这种角色设置被打破。
《山村老尸》尤其明显，角色设置保留了“人”一层，而“非人”已经不见踪影。
《山村老尸》中，核心的外在威胁来自于戾气积怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色层的取消，使得以小明为首的“人”必须直面威胁元素。
此时，戏剧内的威胁感压迫感犹然而生，因为不会再有“天师”来收服女鬼了，普通人与女鬼的冲突变得异常猛烈，随着主要角色的不断离奇死亡，戏剧冲突带来的恐怖张力与绝望感也不断累积。
在上个位面2000年之后，华语恐怖电影中“天师”、“道长”等等“非人”的角色已经销声匿迹。
“人”成为恐怖电影的核心，而“以人为本”的电影角色设置以及创作思路也被基本确定。这也是亚洲恐怖电影的一个整体潮流。这与实用主义、现实主义思潮的不断深入人心有密切的关系。
人们的思维中“神”已经逐渐靠不住了，人要为自己的行为负责，要为自身的动作承担。因此，在恐怖电影中体现出来的转变就是“人”开始直面外在恐怖威胁。
《山村老尸》还有第三点重大的影响，就是对中国元素的融入于嬗变。
中国传统艺术是世界公认的文化宝藏，但是，恐怖片中融入中国传统艺术成分这是极为有难度的创作，也正是因为这一点，为《山村老尸》增添了浓墨重彩的一笔。这也是杜星河最推崇这部片子的原因之一，其中那段粤剧唱腔，是对中国传统文化的一种致敬。
将戏剧作为恐怖电影的母题元素，除《山村老尸》外，在中国的恐怖电影界还极为鲜见。
《山村老尸》之后的恐怖电影创作，导演都极力加入中国化的元素，以唤起共鸣。
如影片《校墓处》中，将中国千百万高中学校的一条共同校规“严禁谈恋爱”作为一个与恐怖元素绑定一起的母题贯穿始终。
又如《古宅心慌慌》，将整个影片的故事设置在了为父亲守孝的“头七”这段时间。
这些中国化元素的利用不仅是在丰富电影本身，同时也是在调动广大观众的共鸣，实现恐怖的自我暗示与审美再创造。
华语恐怖电影那种流俗化的神鬼打斗的故事以及以中国道教为蓝本的那种故事系统终于得到改写。
在上个位面，《山村老尸》从很多方面都开启了华语恐怖电影的一个新时代，但在这个位面就不一样了。
这个位面由于有分级制度的存在，恐怖电影从七十年代便开始兴起，虽然轻松打闹戏谑的恐怖片仍占了主流，但正统的恐怖片也已经走进了人们的视野，并形成了相当成熟的流派。像是福湾第二有名的鬼楼“河内大街38号”，就是因为十五年前的一部正统惊悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老尸》在上个位面对于华语恐怖片具有许多开创姓的意义，但在这个位面，这些开创姓的意义大多都不复存在了，其影响力自然不能和上个位面同曰而语。但就这片子本身的故事，那真是没的挑。
杜星河到现在从这个位面看过二十几部恐怖片了，除了在电影院看的《尸骨无存》让他有了一种全新的大银幕恐怖体验外，其他恐怖片都没太勾起他发自心底的寒意。没有哪部片子让他看过后，有楚人美这种从意识深处给他留下一道凄厉的疤痕。
这片子在这边放，肯定会分级，估计16岁以下的青少年是不能去电影院看的，因为实在太恐怖了，别说小孩了，一个成年人如果意志力差点，在电影院看这片子估计都会留下心理阴影。
杜星河突然觉得自己把《山村老尸》当成第一部片子抄过来，有点小变态了。他被这片子深深的吓过，就要这个位面的同胞们跟着他一起担惊受怕吗？想想就觉得自己有点小家子气。
要说这个位面的民众比较信鬼神，他可以抄一些更欢乐的鬼片，像是《倩女幽魂》系列，来满足大家的需求与胃口，这样不光这个位面的观众们看着高兴，云世界还能从中捞不少银子，何乐而不为呢？
像《山村老尸》这种片子，肯定被分级，而且极度恐怖，树立好的口碑是肯定的，但票房不一定会大卖。
《尸骨无存》这种顶级恐怖片，在这边国内票房总收入最高的东南院线联盟，也不过能卖1个亿左右的票房，这种票房和合家欢的喜剧电影没法比，和那些贺岁扛鼎之作就更没法比了。
恐怖电影会培养死忠，但并不能给云世界打出太大的名号，而且云世界如果投资拍摄的第一部电影是《山村老尸》，这也有可能会影响到云世界的一些形象问题，毕竟，现在云世界塑造的是一种健康向上的企业形象，突然投拍这么一部怨气流的影片，这会让人家怎么想他们云世界呢？
经过这一番更深入的考究，杜星河一时间又拿不定主意了，他很想看看这部《山村老尸》在这个位面的反应，但又不想由云世界来投拍，这该怎办是好呢？
如果把剧本卖掉，由别的公司去拍，那人家很可能改动他的剧本，或许拍出来的就是另外一个《山村老尸》了。
必须由自己的公司来投拍，他才有权利干涉导演的拍法，甚至他自己就可以当导演，什么都不干，顾俩执行导演按照分镜头剧本去拍就好了。
他在现场就看那些演员的表演，能达到原作吴-镇宇和黎-姿的水平就行。或者在现场看演员演戏他看不懂的话，就再多顾执行导演，按照他的想法来给演员讲戏，让演员演出那份感觉来就好了。
只要有... -->>
正反切的正切与反切之间时间的延续、空间的移动，都可以放大电影恐怖心理暗示的力量。.
就如同《山村老尸》中表现贝丽自杀的一段，贝丽一边唱着童谣，一边俯视；然后反切，特写贝丽双手磨刀的动作，将贝丽那种“鬼上身”式的失控状态，以及即将降临在她身上的死亡的那种压迫感极具放大。
上个位面张国-荣生前主演的最后一部电影《异度空间》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切将当时那种“女鬼”步步逼近的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
正反切风格使得华语恐怖片终于摆脱“闹剧式”的命运，走上了严格的恐怖片的正规。
《山村老尸》第二个重大的影响，就是“以人为本”的角色设置正式定型。
在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影以“鬼片”、“灵幻武侠剧”的亚类型存在，影片的角色设置通常存在两层：“人”与“非人”。
“人”可以将其理解为一般人、普通人，即受到外在危险因素威胁的主要对象；
“非人”相应可以理解为不一般的人，如道长、法师、神灵等等。
在以往的亚类型中，“人”的问题是由“非人”最终来解决。这种有神论指导下的创作逻辑固然使得整部影片显得奇幻精彩，但是它也在同时缓释着恐怖元素所带来的压力，削弱恐怖电影的张力。
上个位面在1999年前后创作的恐怖片《山村老尸》、《阴阳路》这种角色设置被打破。
《山村老尸》尤其明显，角色设置保留了“人”一层，而“非人”已经不见踪影。
《山村老尸》中，核心的外在威胁来自于戾气积怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色层的取消，使得以小明为首的“人”必须直面威胁元素。
此时，戏剧内的威胁感压迫感犹然而生，因为不会再有“天师”来收服女鬼了，普通人与女鬼的冲突变得异常猛烈，随着主要角色的不断离奇死亡，戏剧冲突带来的恐怖张力与绝望感也不断累积。
在上个位面2000年之后，华语恐怖电影中“天师”、“道长”等等“非人”的角色已经销声匿迹。
“人”成为恐怖电影的核心，而“以人为本”的电影角色设置以及创作思路也被基本确定。这也是亚洲恐怖电影的一个整体潮流。这与实用主义、现实主义思潮的不断深入人心有密切的关系。
人们的思维中“神”已经逐渐靠不住了，人要为自己的行为负责，要为自身的动作承担。因此，在恐怖电影中体现出来的转变就是“人”开始直面外在恐怖威胁。
《山村老尸》还有第三点重大的影响，就是对中国元素的融入于嬗变。
中国传统艺术是世界公认的文化宝藏，但是，恐怖片中融入中国传统艺术成分这是极为有难度的创作，也正是因为这一点，为《山村老尸》增添了浓墨重彩的一笔。这也是杜星河最推崇这部片子的原因之一，其中那段粤剧唱腔，是对中国传统文化的一种致敬。
将戏剧作为恐怖电影的母题元素，除《山村老尸》外，在中国的恐怖电影界还极为鲜见。
《山村老尸》之后的恐怖电影创作，导演都极力加入中国化的元素，以唤起共鸣。
如影片《校墓处》中，将中国千百万高中学校的一条共同校规“严禁谈恋爱”作为一个与恐怖元素绑定一起的母题贯穿始终。
又如《古宅心慌慌》，将整个影片的故事设置在了为父亲守孝的“头七”这段时间。
这些中国化元素的利用不仅是在丰富电影本身，同时也是在调动广大观众的共鸣，实现恐怖的自我暗示与审美再创造。
华语恐怖电影那种流俗化的神鬼打斗的故事以及以中国道教为蓝本的那种故事系统终于得到改写。
在上个位面，《山村老尸》从很多方面都开启了华语恐怖电影的一个新时代，但在这个位面就不一样了。
这个位面由于有分级制度的存在，恐怖电影从七十年代便开始兴起，虽然轻松打闹戏谑的恐怖片仍占了主流，但正统的恐怖片也已经走进了人们的视野，并形成了相当成熟的流派。像是福湾第二有名的鬼楼“河内大街38号”，就是因为十五年前的一部正统惊悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老尸》在上个位面对于华语恐怖片具有许多开创姓的意义，但在这个位面，这些开创姓的意义大多都不复存在了，其影响力自然不能和上个位面同曰而语。但就这片子本身的故事，那真是没的挑。
杜星河到现在从这个位面看过二十几部恐怖片了，除了在电影院看的《尸骨无存》让他有了一种全新的大银幕恐怖体验外，其他恐怖片都没太勾起他发自心底的寒意。没有哪部片子让他看过后，有楚人美这种从意识深处给他留下一道凄厉的疤痕。
这片子在这边放，肯定会分级，估计16岁以下的青少年是不能去电影院看的，因为实在太恐怖了，别说小孩了，一个成年人如果意志力差点，在电影院看这片子估计都会留下心理阴影。
杜星河突然觉得自己把《山村老尸》当成第一部片子抄过来，有点小变态了。他被这片子深深的吓过，就要这个位面的同胞们跟着他一起担惊受怕吗？想想就觉得自己有点小家子气。
要说这个位面的民众比较信鬼神，他可以抄一些更欢乐的鬼片，像是《倩女幽魂》系列，来满足大家的需求与胃口，这样不光这个位面的观众们看着高兴，云世界还能从中捞不少银子，何乐而不为呢？
像《山村老尸》这种片子，肯定被分级，而且极度恐怖，树立好的口碑是肯定的，但票房不一定会大卖。
《尸骨无存》这种顶级恐怖片，在这边国内票房总收入最高的东南院线联盟，也不过能卖1个亿左右的票房，这种票房和合家欢的喜剧电影没法比，和那些贺岁扛鼎之作就更没法比了。
恐怖电影会培养死忠，但并不能给云世界打出太大的名号，而且云世界如果投资拍摄的第一部电影是《山村老尸》，这也有可能会影响到云世界的一些形象问题，毕竟，现在云世界塑造的是一种健康向上的企业形象，突然投拍这么一部怨气流的影片，这会让人家怎么想他们云世界呢？
经过这一番更深入的考究，杜星河一时间又拿不定主意了，他很想看看这部《山村老尸》在这个位面的反应，但又不想由云世界来投拍，这该怎办是好呢？
如果把剧本卖掉，由别的公司去拍，那人家很可能改动他的剧本，或许拍出来的就是另外一个《山村老尸》了。
必须由自己的公司来投拍，他才有权利干涉导演的拍法，甚至他自己就可以当导演，什么都不干，顾俩执行导演按照分镜头剧本去拍就好了。
他在现场就看那些演员的表演，能达到原作吴-镇宇和黎-姿的水平就行。或者在现场看演员演戏他看不懂的话，就再多顾执行导演，按照他的想法来给演员讲戏，让演员演出那份感觉来就好了。
只要有... -->>
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