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唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等，一般而言可分为：收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering。
当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo，一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。
若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲；而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。
当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选。
有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的Demo确认。
所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。
当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带，一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。
过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。
在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。
当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。
当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。
所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。
在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力，所以好的录音老师非常抢手，基本上都会在拥有一定名气的开设属于自己的录音棚，而不会飞过去给歌手录音，这也是录音老师的由来。
所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师（跟录音师不完全等同）必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。
混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。
不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。
因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。
所以有些时候，一些原本录得并不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，会变的更好听，以至于是有了“录音棚歌手”这样的称谓。
李沁本身并没有当过职业歌手，甚至都没接触过这个行业，一开始也以为就是简单的拿着歌单照着唱歌，最多是进录影棚由专门的录音师给自己录歌，但当她真正了解整个流程之后，这才发现出唱片竟然是如此复杂繁琐很是麻烦的一件事。
从这里就能看出一个好的制作人是有多重要，可以说唱片制作人才是从头到尾一手包办了所有的工作，所以是否有经验是否有相关的资源人脉，是否擅长制作这类风格的唱片，这些都很重要。
这也是很多成名歌手，经纪人可以换，录音师混音师制作人基本上不会更换的原因，不同的制作人之间风格差别太大，很多还真没什么替代性，是真的不可或缺。
刘亦菲这边开始的很早，之前一直都有准备，现在已经是进入到了“配唱”跟“和声”的步骤，也正因为她本身的水平有些水，李长生这边又找的是些圈内真正的金牌制作人金牌录音师，以前经手的都是天王天后，所有两边都在互相折磨，李长生这钱并不好赚。
而李沁这边则是刚刚开始第一个流程，收歌跟Demo确认，虽然是定好了中国风，但中国风也有很多种，新收的歌曲算上之前的，一共上百首，够份量的只有几首，但一张专辑不可能只有几首歌，所以要在上百首里面选出七八首本身不算很突出但很适合李沁演唱的新歌。
唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等，一般而言可分为：收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering。
当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo，一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。
若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲；而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。
当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选。
有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的Demo确认。
所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。
当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带，一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。
过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。
在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。
当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。
当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。
所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。
在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力，所以好的录音老师非常抢手，基本上都会在拥有一定名气的开设属于自己的录音棚，而不会飞过去给歌手录音，这也是录音老师的由来。
所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师（跟录音师不完全等同）必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。
混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。
不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。
因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。
所以有些时候，一些原本录得并不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，会变的更好听，以至于是有了“录音棚歌手”这样的称谓。
李沁本身并没有当过职业歌手，甚至都没接触过这个行业，一开始也以为就是简单的拿着歌单照着唱歌，最多是进录影棚由专门的录音师给自己录歌，但当她真正了解整个流程之后，这才发现出唱片竟然是如此复杂繁琐很是麻烦的一件事。
从这里就能看出一个好的制作人是有多重要，可以说唱片制作人才是从头到尾一手包办了所有的工作，所以是否有经验是否有相关的资源人脉，是否擅长制作这类风格的唱片，这些都很重要。
这也是很多成名歌手，经纪人可以换，录音师混音师制作人基本上不会更换的原因，不同的制作人之间风格差别太大，很多还真没什么替代性，是真的不可或缺。
刘亦菲这边开始的很早，之前一直都有准备，现在已经是进入到了“配唱”跟“和声”的步骤，也正因为她本身的水平有些水，李长生这边又找的是些圈内真正的金牌制作人金牌录音师，以前经手的都是天王天后，所有两边都在互相折磨，李长生这钱并不好赚。
而李沁这边则是刚刚开始第一个流程，收歌跟Demo确认，虽然是定好了中国风，但中国风也有很多种，新收的歌曲算上之前的，一共上百首，够份量的只有几首，但一张专辑不可能只有几首歌，所以要在上百首里面选出七八首本身不算很突出但很适合李沁演唱的新歌。