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一
当我着手写这一组民族古典音乐散文时，听过的曲子一支又一首在耳畔交错奏响，其中就有阳关三叠这篇乐章。那略带淡淡愁绪的琴曲，似夕阳沉落，又如晨曦初升，散漫天际的从远到近，从近又至远飘荡。我不得不停下笔，聆听这支从心海漫出的曲子。
初听阳关三叠是在懵懂无知的少年时。那时侯我在鲁西的一个乡下中学里读书，教我们音乐的是一位极其儒雅的老先生，他姓任，据说毕业于北京师范大学音乐系，文革时下放到我们中学，由于爱上那片淳朴的土地，所以政策放开后也没返城，一直滞留在那里教书。当时他已经退休，因为学校缺少音乐老师，他便主动提出来教我们音乐课。一个午后的音乐课上，任先生教完我们李叔同先生（即弘一法师）那首流传很广、曲调优美动听的送别之后，与我们随意谈了一些关于离别的音乐，其中有很长时间在谈着这首阳关三叠。在我们这群孩子的强烈要求下，任先生用竹箫为我们吹奏了这支曲子。
苍茫的古调与午后倦倦的秋阳融合在一起。秋阳在曲子里慢慢舒展开，似古人那长袖罗衫，又似戏曲里那曼歌的京剧道白那么漫长的音韵。深沉而婉转悠扬的箫声传入空旷的操场，操场的回音，更情致绵绵。秋阳斜洒在任先生灰白的发间、眉宇间，阳关古道的小酒馆两位挚友，温言相劝樽中酒的画面，似乎浮在眼前。柳色青青，雨露未干，朋友折柳相送，依依惜别，同时也有豁达，洒脱。烟雨蒙蒙里有惆怅，平沙莽莽里有豪情，那种复杂的送别之情，曲子蕴含着历历如绘。任先生吹的非常忘情，似乎融合了自己往日旧事，他的吹奏侧影本身就是一幅绝妙的画，许多年后的今天仍然时常想起。
当我能够深刻体会这首曲子时，已经是若干年以后的一个下午时分。我第一次走出山海关，北去塞外的小城读书。那一年整个神州都在涝水中浸没，到处贴满抗洪的口号，华夏大地一片水泽。车出山海关，有细雨笼罩，灰蒙的天地与苍茫无垠的荒野胶合在阴郁中，辽然无际的天宇，雄浑壮观，而又苍茫啾然。那支古曲零碎的片断在我耳畔无际蔓延、呜咽。我知道这种凄凉不是曲子真正所表达的内容，但我还是信口吟出：
劝君更近一杯酒
西出阳关无故人。
二
阳关三叠原名渭城曲，其源自唐朝诗人王维的送元二使安西一诗。王维在阳关附近的渭城为元二设宴饯行，即席吟了这首诗。元二其人我在旧唐书和新唐书中都没有找到关于他的记载，所以无以考据，只能从诗中知道他是诗人的一位友人。他要出使安西，王维从长安赶来送别。
安西即唐朝时的安西都护府，唐代曾在西北设两个都护府，一个即安西都护府，另一个是北庭都护府。安西都护府在北庭都护府的西北，它是西北边陲的首要屏障，也是西北最远的边疆。大约在当时的龟兹城即现在的新疆库车县附近，管辖之处汉代的西域境地。
当时西北边疆地理和气候都非常恶劣，曾任安西节度判官的岑参有许多是描写那里气候的，比如在走马川行奉送师西征里的描述：“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走风头如刀面如割马毛带雪汗如蒸，五花连线旋作冰，幕中草砚水凝。”他在另一首诗里也曾写道：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。”看到王维那温温的诗句，我们不禁有疑问，难道不知道朋友前途艰辛跋涉，不知道地理气候恶劣？不，他是知道的，在他另一首诗送刘司直赴安西里曾云：“绝域阳关道，胡沙与塞尘。三青时有雁，万里少行人。”
前路是春风难度的阳关，从此朋友一去，繁华的长安，江山妩媚的中原只能在回望中，一去渺茫无际。诗人在洒脱之外心里毕竟还有依依之情。毕竟前路是穷荒边域，风物与内地不同，纵使唐人的风采绝伦，心宇平静开阔，但毕竟人是七情六欲的人，诗人还是很留恋的，从诗外我们可以感受到。诗中的渭城即秦代都城咸阳，它离当时的京都长安是一天的路程，李商隐有诗道；“送到咸阳见夕阳”元二是奉朝廷旨意出使安西都护府，从长安出发，当时王维一度做京官。他们在清晨别离，可见他们从前一天一起从长安，诗人送到此地。但是，送君千里终有一别，无论如何二人必须在此相别了。清晨二人再次设宴饯行，朋友从此天涯孤旅，诗人也要会长安了，颇有“君向潇湘我向秦”的味道。
江淹说：“黯然销魂者，惟有别矣！”生离死别是让人伤神的事，但又是人世轮回中不可避免的。离别，在人们谈起时总容易带上悲凉的色彩，更何况友人去的是遥遥西北边陲，可谓天涯。“一赴绝国，讵相见期？”依依的话别，到此嘎然而止，化为豪壮之语。因为他们是唐人，唐人风范是绝于任何时代，那个时代是古中国国力最强盛的时代，那个时代的人跳动着国人最有的激情豪情，建工立业走向远方是他们的潮流，他们奔动着，成为五千年历史的激流。他们的目光放的很远，，把人生道路铺展的很广，三山五岳间有他们呼啸的声音，万里江山中有他们放达的脚步。他们的豪迈冠绝古今，你听高适漫歌长吟“莫愁前路无知己，天下何人不识君”；李白更是豪气纵横“阳朔大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”；王昌龄也有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”的惊奇句子。粗豪雄放，热血奔涌，这是盛唐之音。他们的诗风明朗开阔，健康积极，有铁板琵琶唱大风的雄壮古风。
王维本人前期的诗风慷慨激昂，而后期因为安史之乱他做过伪官，在朝廷不被重用了，才有了禅意。但处于那个豪情奔放的时代，局中的人都在感受着时代的召唤，所以诗人本意并不渲染绝域的荒际，前途的的艰辛，让人感到一种闻而却步。这一切作者并没有写，他用时代所特有的自信、平静、沉着的笔墨，轻轻勾画了一幅淡淡的画。
这是那时代特有，他们没儿女之间惺惺作态的泪洒胸襟。诗人知道前途无论多么艰辛，自己毕竟无法与老友分担。只有把握住眼前，多劝老友饮一杯才是现实的。惜别，祝愿，相思是华美而空洞的辞章，劝老友尽今日之欢最朴实的。诗人对朋友那饱满、深挚的感情化樽中酒，一切尽在酒中，这才是真挚、自然、朴素。诗人淡淡的话引出普遍的思想共鸣，所以诗久传不衰。感情由燃烧化为温温的持久，含蓄的表达让句子化为永恒的隽永。
三
送元上使安西这是一篇精妙绝伦的诗，同时也是一支蕴含着宫商羽微角五言韵律的歌，再看它是一幅诗外画，画外诗的画面。
苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维其人被后世称之“诗佛”他不仅是一个诗人，又是绘画史上的泼墨山水著称的画家，同时又兼通音乐。在诗画，诗曲中能够随脚出入，可见之艺术修养的多面性。在这首诗里作者把诗，画，曲三者融为一体，艺术之笔构画的浑然天成。
在诗的开始，作者高度凝炼词句，简单的字构成了画，谓城，朝雨，客舍，柳色，大胆用墨，用青青柳色诉说离别。古人有折柳送别的风俗，柳花意在告诉离别，同时“青青”二字又是明朗，清新的，它冲谈离别的惆怅。色彩对比，让诗之始就有洒脱，画面也清新明朗，富有生气，是一种绘画布局背景的衬。自然环境的和谐，是一种人心情绪的外现，同时也为后面的抒情作铺垫。朝雨代表着离别的谈谈的愁绪，青青柳色又涌动着友人前去的激情，也是一种内心复杂的表现，同时也是景与情的反衬。
其后两句是一种情绪的勃发，也是画面的高度的凝结。诗人没有停留在宴席上的渲染，同时又在饯行宴上。在宴上而又空间上又发生极大的转犊，空间直切到了阴关之外，孤旅奔行，遥远的边际，茫茫黄沙，荒野寂寥，这是诗人诗外之画，也是画之外之诗韵味无穷之处。情感的凝聚就在诗外之画中，哪是诗人设身处地的为朋友想，为朋友念的。这是诗画韵韵含蓄而又无限延长，一瞬间，画与诗突破了所有空间的限制，达到笔断意长存的美学至高点，同时也是曲子的缭绕列限绵长，一切停止而又在延续。这画曲的高度一到处。
阳关三叠的曲律和背景来源于此诗。在古代诗和韵是分不开的，诗词都是与间律唱和的。诗言志，作为单纯的文学体裁是诗以后的延变。间乐是许多优秀诗词广泛流传的一种凭藉，同时也是衡量测验他们艺术质量的一种天然尺度。管弦之音无凝推广了诗词的流传。
在诗人的诗中久为传唱的也不止谓城曲一首。象高适，王翰，白居易，王之涣等等的诗都有八律之说。说其中有一个小故事，高适，岑彦，王之涣在一起饮酒，召来歌妓，王之涣说：“如果下一首唱的不是自己的诗，当以终生避席。”三人对歌妓皆无暗示，果然第二支曲子唱到“黄河远上白云间”之句，由此可见诗词八律是当时的一种风气，如当今的流行歌曲。唐时著名乐师李龟年就曾谱唱过王维的其他诗句，如“红豆生南国”“清风明月苦相思“等。
阳关三叠作为曲子在唐代早已流行。在其同时或稍后的诗人词句里有了“唱谓城”或“唱阳关”的词句。刘禹锡，白居易，李商隐，还有宋代的李清照等人的诗词们都有可寻到踪迹。这是一支纯粹的友情曲，千百年来引起千万人普通共鸣，艺术生命力加此久远，我们不得不认可它的艺术感染力，而它艺术感染力如此强烈源于什么？那就是情谊的真挚。
艺术是不允许伪作，它是以真情实感动人。浩如烟海的古曲多不胜数，历史，岁月是无情判官，大浪淘沙方知真金子的可贵。那些庸娟俗语粉的曲子被时光淘光了，独留下这支穿越时间，空间感受人肺腑的阳关三叠。
据说，演唱阳关三叠时伴奏的笛子吹出最后一迭高音时，笛子都破裂了，我们从其中能感受到感情之强烈。无论是诗，还是曲子到最后所表现的是宴席即将结束，友人即将踏上远去的行程，主宾双方的惜别之情都达到了浓郁饱和的极点。主人那深沉的句子似乎是脱口而出的，是那么的自然，朴素，而以强烈真挚感人肺腑。吟此句，我总有“作旷达语，倍觉悲痛”的感觉，疑惑前言是否分析偏差了。
细细聆听曲子，我浸透在音乐里，方知原来感觉没错，曲子节奏舒缓而雅正，曲韵绵绵却不哀愤，如饮一杯淡酒，湿湿的，绵绵的，韵长而语短。这种看似淡，实则深的感情才是友情。
四
当我未落笔写这篇文字时，一边倾听着曲子，一边默诵着古诗，心头涌现着所有关于友情的思绪。友情同爱情一样都是后天的感情，它们不同于亲情，那是一种先天性的，是一种固定，源于无法拒绝与抛舍的血缘。爱情与友情的不同在于，爱情是一棵“嫁接树”... -->>
一
当我着手写这一组民族古典音乐散文时，听过的曲子一支又一首在耳畔交错奏响，其中就有阳关三叠这篇乐章。那略带淡淡愁绪的琴曲，似夕阳沉落，又如晨曦初升，散漫天际的从远到近，从近又至远飘荡。我不得不停下笔，聆听这支从心海漫出的曲子。
初听阳关三叠是在懵懂无知的少年时。那时侯我在鲁西的一个乡下中学里读书，教我们音乐的是一位极其儒雅的老先生，他姓任，据说毕业于北京师范大学音乐系，文革时下放到我们中学，由于爱上那片淳朴的土地，所以政策放开后也没返城，一直滞留在那里教书。当时他已经退休，因为学校缺少音乐老师，他便主动提出来教我们音乐课。一个午后的音乐课上，任先生教完我们李叔同先生（即弘一法师）那首流传很广、曲调优美动听的送别之后，与我们随意谈了一些关于离别的音乐，其中有很长时间在谈着这首阳关三叠。在我们这群孩子的强烈要求下，任先生用竹箫为我们吹奏了这支曲子。
苍茫的古调与午后倦倦的秋阳融合在一起。秋阳在曲子里慢慢舒展开，似古人那长袖罗衫，又似戏曲里那曼歌的京剧道白那么漫长的音韵。深沉而婉转悠扬的箫声传入空旷的操场，操场的回音，更情致绵绵。秋阳斜洒在任先生灰白的发间、眉宇间，阳关古道的小酒馆两位挚友，温言相劝樽中酒的画面，似乎浮在眼前。柳色青青，雨露未干，朋友折柳相送，依依惜别，同时也有豁达，洒脱。烟雨蒙蒙里有惆怅，平沙莽莽里有豪情，那种复杂的送别之情，曲子蕴含着历历如绘。任先生吹的非常忘情，似乎融合了自己往日旧事，他的吹奏侧影本身就是一幅绝妙的画，许多年后的今天仍然时常想起。
当我能够深刻体会这首曲子时，已经是若干年以后的一个下午时分。我第一次走出山海关，北去塞外的小城读书。那一年整个神州都在涝水中浸没，到处贴满抗洪的口号，华夏大地一片水泽。车出山海关，有细雨笼罩，灰蒙的天地与苍茫无垠的荒野胶合在阴郁中，辽然无际的天宇，雄浑壮观，而又苍茫啾然。那支古曲零碎的片断在我耳畔无际蔓延、呜咽。我知道这种凄凉不是曲子真正所表达的内容，但我还是信口吟出：
劝君更近一杯酒
西出阳关无故人。
二
阳关三叠原名渭城曲，其源自唐朝诗人王维的送元二使安西一诗。王维在阳关附近的渭城为元二设宴饯行，即席吟了这首诗。元二其人我在旧唐书和新唐书中都没有找到关于他的记载，所以无以考据，只能从诗中知道他是诗人的一位友人。他要出使安西，王维从长安赶来送别。
安西即唐朝时的安西都护府，唐代曾在西北设两个都护府，一个即安西都护府，另一个是北庭都护府。安西都护府在北庭都护府的西北，它是西北边陲的首要屏障，也是西北最远的边疆。大约在当时的龟兹城即现在的新疆库车县附近，管辖之处汉代的西域境地。
当时西北边疆地理和气候都非常恶劣，曾任安西节度判官的岑参有许多是描写那里气候的，比如在走马川行奉送师西征里的描述：“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走风头如刀面如割马毛带雪汗如蒸，五花连线旋作冰，幕中草砚水凝。”他在另一首诗里也曾写道：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。”看到王维那温温的诗句，我们不禁有疑问，难道不知道朋友前途艰辛跋涉，不知道地理气候恶劣？不，他是知道的，在他另一首诗送刘司直赴安西里曾云：“绝域阳关道，胡沙与塞尘。三青时有雁，万里少行人。”
前路是春风难度的阳关，从此朋友一去，繁华的长安，江山妩媚的中原只能在回望中，一去渺茫无际。诗人在洒脱之外心里毕竟还有依依之情。毕竟前路是穷荒边域，风物与内地不同，纵使唐人的风采绝伦，心宇平静开阔，但毕竟人是七情六欲的人，诗人还是很留恋的，从诗外我们可以感受到。诗中的渭城即秦代都城咸阳，它离当时的京都长安是一天的路程，李商隐有诗道；“送到咸阳见夕阳”元二是奉朝廷旨意出使安西都护府，从长安出发，当时王维一度做京官。他们在清晨别离，可见他们从前一天一起从长安，诗人送到此地。但是，送君千里终有一别，无论如何二人必须在此相别了。清晨二人再次设宴饯行，朋友从此天涯孤旅，诗人也要会长安了，颇有“君向潇湘我向秦”的味道。
江淹说：“黯然销魂者，惟有别矣！”生离死别是让人伤神的事，但又是人世轮回中不可避免的。离别，在人们谈起时总容易带上悲凉的色彩，更何况友人去的是遥遥西北边陲，可谓天涯。“一赴绝国，讵相见期？”依依的话别，到此嘎然而止，化为豪壮之语。因为他们是唐人，唐人风范是绝于任何时代，那个时代是古中国国力最强盛的时代，那个时代的人跳动着国人最有的激情豪情，建工立业走向远方是他们的潮流，他们奔动着，成为五千年历史的激流。他们的目光放的很远，，把人生道路铺展的很广，三山五岳间有他们呼啸的声音，万里江山中有他们放达的脚步。他们的豪迈冠绝古今，你听高适漫歌长吟“莫愁前路无知己，天下何人不识君”；李白更是豪气纵横“阳朔大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”；王昌龄也有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”的惊奇句子。粗豪雄放，热血奔涌，这是盛唐之音。他们的诗风明朗开阔，健康积极，有铁板琵琶唱大风的雄壮古风。
王维本人前期的诗风慷慨激昂，而后期因为安史之乱他做过伪官，在朝廷不被重用了，才有了禅意。但处于那个豪情奔放的时代，局中的人都在感受着时代的召唤，所以诗人本意并不渲染绝域的荒际，前途的的艰辛，让人感到一种闻而却步。这一切作者并没有写，他用时代所特有的自信、平静、沉着的笔墨，轻轻勾画了一幅淡淡的画。
这是那时代特有，他们没儿女之间惺惺作态的泪洒胸襟。诗人知道前途无论多么艰辛，自己毕竟无法与老友分担。只有把握住眼前，多劝老友饮一杯才是现实的。惜别，祝愿，相思是华美而空洞的辞章，劝老友尽今日之欢最朴实的。诗人对朋友那饱满、深挚的感情化樽中酒，一切尽在酒中，这才是真挚、自然、朴素。诗人淡淡的话引出普遍的思想共鸣，所以诗久传不衰。感情由燃烧化为温温的持久，含蓄的表达让句子化为永恒的隽永。
三
送元上使安西这是一篇精妙绝伦的诗，同时也是一支蕴含着宫商羽微角五言韵律的歌，再看它是一幅诗外画，画外诗的画面。
苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维其人被后世称之“诗佛”他不仅是一个诗人，又是绘画史上的泼墨山水著称的画家，同时又兼通音乐。在诗画，诗曲中能够随脚出入，可见之艺术修养的多面性。在这首诗里作者把诗，画，曲三者融为一体，艺术之笔构画的浑然天成。
在诗的开始，作者高度凝炼词句，简单的字构成了画，谓城，朝雨，客舍，柳色，大胆用墨，用青青柳色诉说离别。古人有折柳送别的风俗，柳花意在告诉离别，同时“青青”二字又是明朗，清新的，它冲谈离别的惆怅。色彩对比，让诗之始就有洒脱，画面也清新明朗，富有生气，是一种绘画布局背景的衬。自然环境的和谐，是一种人心情绪的外现，同时也为后面的抒情作铺垫。朝雨代表着离别的谈谈的愁绪，青青柳色又涌动着友人前去的激情，也是一种内心复杂的表现，同时也是景与情的反衬。
其后两句是一种情绪的勃发，也是画面的高度的凝结。诗人没有停留在宴席上的渲染，同时又在饯行宴上。在宴上而又空间上又发生极大的转犊，空间直切到了阴关之外，孤旅奔行，遥远的边际，茫茫黄沙，荒野寂寥，这是诗人诗外之画，也是画之外之诗韵味无穷之处。情感的凝聚就在诗外之画中，哪是诗人设身处地的为朋友想，为朋友念的。这是诗画韵韵含蓄而又无限延长，一瞬间，画与诗突破了所有空间的限制，达到笔断意长存的美学至高点，同时也是曲子的缭绕列限绵长，一切停止而又在延续。这画曲的高度一到处。
阳关三叠的曲律和背景来源于此诗。在古代诗和韵是分不开的，诗词都是与间律唱和的。诗言志，作为单纯的文学体裁是诗以后的延变。间乐是许多优秀诗词广泛流传的一种凭藉，同时也是衡量测验他们艺术质量的一种天然尺度。管弦之音无凝推广了诗词的流传。
在诗人的诗中久为传唱的也不止谓城曲一首。象高适，王翰，白居易，王之涣等等的诗都有八律之说。说其中有一个小故事，高适，岑彦，王之涣在一起饮酒，召来歌妓，王之涣说：“如果下一首唱的不是自己的诗，当以终生避席。”三人对歌妓皆无暗示，果然第二支曲子唱到“黄河远上白云间”之句，由此可见诗词八律是当时的一种风气，如当今的流行歌曲。唐时著名乐师李龟年就曾谱唱过王维的其他诗句，如“红豆生南国”“清风明月苦相思“等。
阳关三叠作为曲子在唐代早已流行。在其同时或稍后的诗人词句里有了“唱谓城”或“唱阳关”的词句。刘禹锡，白居易，李商隐，还有宋代的李清照等人的诗词们都有可寻到踪迹。这是一支纯粹的友情曲，千百年来引起千万人普通共鸣，艺术生命力加此久远，我们不得不认可它的艺术感染力，而它艺术感染力如此强烈源于什么？那就是情谊的真挚。
艺术是不允许伪作，它是以真情实感动人。浩如烟海的古曲多不胜数，历史，岁月是无情判官，大浪淘沙方知真金子的可贵。那些庸娟俗语粉的曲子被时光淘光了，独留下这支穿越时间，空间感受人肺腑的阳关三叠。
据说，演唱阳关三叠时伴奏的笛子吹出最后一迭高音时，笛子都破裂了，我们从其中能感受到感情之强烈。无论是诗，还是曲子到最后所表现的是宴席即将结束，友人即将踏上远去的行程，主宾双方的惜别之情都达到了浓郁饱和的极点。主人那深沉的句子似乎是脱口而出的，是那么的自然，朴素，而以强烈真挚感人肺腑。吟此句，我总有“作旷达语，倍觉悲痛”的感觉，疑惑前言是否分析偏差了。
细细聆听曲子，我浸透在音乐里，方知原来感觉没错，曲子节奏舒缓而雅正，曲韵绵绵却不哀愤，如饮一杯淡酒，湿湿的，绵绵的，韵长而语短。这种看似淡，实则深的感情才是友情。
四
当我未落笔写这篇文字时，一边倾听着曲子，一边默诵着古诗，心头涌现着所有关于友情的思绪。友情同爱情一样都是后天的感情，它们不同于亲情，那是一种先天性的，是一种固定，源于无法拒绝与抛舍的血缘。爱情与友情的不同在于，爱情是一棵“嫁接树”... -->>
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